BBC에서 2003년 9월~10월에 방송된 7부작 다큐멘터리이다. DVD를 구해서 볼 수도 있겠지만 판도라 TV, 유투브 등에서도 볼 수 있다.

이 다큐멘터리는 실제 사건을 드라마화해서 보여 주고 있다. 당시의 편지나 문서 등을 기초로 극화한 것으로 약 백만 파운드의 제작비용이 소요되었다고 한다.

1부는 거대한 배 The great ship

그레이트 이스턴 호 SS Great Eastern은 철제 증기선으로 15000톤의 석탄을 적재할 수 있고, 승객 4천명을 수용할 수 있는 여객선으로서, 1858년 그레이트 이스턴 호가 진수된 당시에는 그때까지 어떤 배보다 큰 배였다.

2부 브루클린교 The Brooklyn Bridge

미국 뉴욕에 있는 사장현수교로 이스트강을 가로질러 맨해턴과 브루클린을 이어주는 다리이다. 강선steel wire을 쓴 첫 현수교이기도 하다.

3부 벨록 등대 Bell Rock Lighthouse

벨록은 스코틀랜드 앵거스 동쪽 해안에서 18km가량 떨어져 있는 암초이다. 이 암초 위에 세운 등대가 벨록 등대이다.

4부 하수도의 왕 The Sewer King

토목기사 조셉 바잘레트가 주도한 런던의 하수도는 19세기 후반에 완성되었다.

5부  파나마 운하 The Panama Canal

파나마를 통과하여 대서양과 태평양을 잇는 운하이다. 수에즈 운하를 건설한 페르디낭 드 레셉스가 첫 도전을 했으나 열대 풍토병과 산을 뚫어 바다에 운하를 건설한다는 어려움에 무릎을 꿇는다. 17년 후 미국의 도전자가 완성한다.

6부 미국 대륙횡단철도 The Line

최초의 대륙횡단 철도로 미국 동부와 서부해안을 묶어 주는 철도로서 세크라멘토에서 시작한다.

7부 후버댐 The Hoover Dam

미국의 대공황 시기에 콜로라도강 블랙 캐년에 건설된 콘크리트 중력형 다목적댐이다. 댐이름은 미국의 31대 대통령 허버트 후버의 이름을 따왔다.

첫회를 볼 때는 기술자들의 도전정신에 감탄했다. 하지만 회를 거듭할수록 산업계의 불가사의를 남기기 위해 현장에서 직접 일했던 인부들의 희생에 시선이 더 갔다. 그저 평범한 사람으로 이 땅에 태어난 숱한 이들의 목숨과 인생의 가치란 일용할 빵덩이 하나 정도인가?

산업계의 불가사의들은 멘탈이 갑이 기술자들의 불굴의 의지와 가난한 인부들의 희생으로 만들어졌다. 어떤 일이든 잘난 사람 혼자서 이루어 낸 것은 없다는 점이 이 다큐멘터리의 교훈인 것 같다.

해가 지지 않는 나라, 산업혁명의 나라 영국이 19세기 전반까지 개방형 하수시설로 인해서 런던에 인분냄새, 세자로 똥냄새로 숨을 쉴 수 없었다는 사실이 그때의 런던 공기와는 정반대로 신선했다. 그리고 당시 영국 지식인들이 그 냄새때문에 콜레라에 걸린다고 믿어 의심치 않았다는 사실도 재미있었다.

인간은 대단하기도 하지만 동시에 어리석다는 것. 자연 앞에서 한없이 작은 존재가 인간이다. 날마다 더 겸손해져야 할 이유는 많아 보인다.

인부들의 희생위에 산업계의 불가사의와 함께 이름을 세상에 남긴 기술자들은 모든 사람들이 불가능하다고 하는 일들에 도전했다. 불가능에서 '불'을 떼어내는 과정에서 심리적, 정신적 압박도 엄청났을 것이다. 도전하고 이겨낸 그들에게는 박수를 보낸다. 여기서 후버댐의 기술자는 제외하고 싶다.

좀 오래 전 다큐이긴 하지만 볼만한 가치가 충분하다고 생각된다.

소바(蕎麦, そば)는

메밀가루로 만든 국수를

뜨거운 국물이나 차가운 간장에

무·파·고추냉이를 넣고 찍어 먹는 일본 요리이다.

위키피디아에서 볼 수 있는 소바의 정의이다.

13편으로 구성된 일본소바기행은

일본 각 지역에서 이름난 소바가게를 찾아다닌다.

그리고 13편에서는 

각 지역을 다니며 소바시식을 한 프로그램의 진행자

카타오카 츠루타로가 소바만들기 체험하는 것으로 마무리를 짓는다.

소바는 메밀이란 뜻이기도 하다.

경작한 메밀을 먹는 방법 중의 하나가 국수였고

그 국수가 오늘날의 소바가 된 것이다.

소바 종류 하나가 된 이나카소바는

과거 시골에서 어머니가 해 주신 조금 거친 듯 약간 굵은 면발의 소바를 말한다.

즉, 어머니의 손으로 만들어 주던 그 음식을

좀더 정교하고 솜씨있게 만들어 낸 것이 소바임을 볼 수 있었다.

일본 나가노의 토가쿠시라는 지역은 소바의 고향이라고 한다.

매운 무를 갈아서 먹는 것이 토가쿠시 소바의 특징이라고 한다.

토가쿠시에 가면 소바박물관이 있어 소바의 역사를 훑어 볼 수 있으며

토가쿠시 정통의 소바를 맛볼 수 있다고 한다.

무엇보다 도쿠가와 이에야스가 심은 수령 400여년의 나무들이 자리하고 있어

자연의 운치를 느낄 수 있는 곳인듯하다.

일본의 수령이 오래된 잘 보존된 아름드리 나무를 볼때마다 속이 쓰리는 것은

이 땅에 태어난 자로서 어쩔 수 없는 생리인 것 같다.

소바의 맛은 좋은 메밀과 좋은 물이 결정하는 것이라 할 수 있다.

자연의 넉넉한 혜택과 사람의 정성이 만나

맘 따뜻한 먹을거리를 만들어 내는 것은 만국공통인 듯하다.

일본에서는 소바장인들이 소바학교를 열어

소바에 관심있는 사람들이 소바를 배울 수 있는 길을 열어놓고 있을 뿐 아니라

소바만들기체험교실도 운영하고 있는 것 같다.

비정상회담에 출연하는 외국인 중 한명이

한국에 100년된 카페를 보고 싶다고 했단다.

그만큼 우린 오랜시간의 가치를 담고 있는 것이 희박한 반면

일본은 그렇지 않아 보인다.

일본소바기행에서 소개된 소바가게 주인들도

2대, 3대 혹은 4대째 맥을 이어오고 있었다.

대학을 나와서 소바집을 잇는 것이 거리낌 없는 그들의 문화가

일본색을 지키고 만들고 그것으로 국내경제도 돌리고 관광요소도 만들어낸다.

우리 헌법 9조는

국가는 전통문화의 계승·발전과 민족문화의 창달에 노력하여야 한다

고 명시하고 있다.

옛것의 보존발달은 국가의 지원과

전국민적 분위기 조성으로 가능하지 않을까 생각된다.

일본소바기행을 보면서 밀레가 만종만 그린 것이 아니라

메밀수확이란 작품도 그린 것을 알았다.

황혼과 수확철은 빛깔이 비슷한가보다.

자루소바가 먹고 싶어진다.

우리는 대체로 냉소바를 알고 있을 것 같다, 간 무를 소바간장에 넣어서 면을 담궈 먹는

그러나 온소바도 있고, 단지 소바간장만이 아니라

오리고기를 같이 먹기도 하고 그냥 간 무만 곁들여 먹기도 하는 모습을 볼 수 있었다.

중국에서는 만두삶은 물을 물처럼 내주는 것을 보았는데

일본에서는 소바유라 하는 소바삶은 물을 내놓았다.

또 재미있었던 점은, 소바가키라는 메밀가루 삶은 것을 먹는다는 것이다.

소바가키는 가게마다 특징이 있다.

가게의 특징은 소바가키만이 아니라 소바마에에도 있다.

소바마에는 소바를 먹기 전에 가볍게 일본 술과 안주거리를 말하는 것 같다.

그냥 면만 먹고 끝나는 것이 아니라

뭔가를 붙여 하나의 식문화 세팅을 만들어 냈다.

우리 식문화도 잘 포장해서 신구의 조화가 골고루 담겨

우리를 행복하게 만들어 주었으면 하는 바람이다.

3월 27일, 아직 찬바람이 가시지 않은 그때, 대한민국에 불처럼 번진 강연콘서트에 가봤다.

덕분에 서초동에 오랜만에 가봤다, 의외로 새롭고 신선하게 느낌이 술렁거렸다.왜일까?

오랜만에 발을 디딘 기념사진 한컷을 찍고 강연장소로 향했다.

행동이 그대에게 온날

그날의 제목이다. 그럴듯하다.

"행동은 말보다 더 크게 말한다!"

이 말은 그날 강연 콘서트의 제목보다 멋졌다. 행동하지 않는 모든 사유는 그저 글자로 남거나 공중에서 흔적도 없이 와해되어 버린다.

저 문구에 강연 콘서트에 대한 기대감이 살포시 생겼다. 어떤 사람들이 어떤 이야기를 풀어 놓으려나.

그런데 시작부터 불편하다. 시작이 지연되었고, 사회자도 불편했다.

그날의 강연에 서는 연사는 총 네명으로 각각 소통, 목표, 나눔, 도전을 짧은 시간 동안 이야기했다. 내용이 좋다면 시간이야 문제될 것 없지만.....

그날의 강연콘서트는 정식 강연콘서트라기보다 맛보기에 가까왔지 않았을까 하는 생각이 들었다.

맛보기든 정식이든 강연콘서트는 콘서트였으나, 무료로 초대해 준 곳에 미안하지만 돈주고 갔다면 짜증폭발했을 것 같은 시간이었다, 솔직한 소감은.

그날 연사는 좋은연애연구소 소장 김지윤, 한국경영리더십컨설팅 대표 김형환, (주)벌집 대표 이승환, 오페라 가수 조용갑이었다.

김형환 대표 이외에 연사들의 시간은 마음이 어려웠다. 김형환 대표만이 강연을 강연답게 한 연사라는 생각이다. 이분 없었으면 차비마저 아까워질 뻔했다.

그날의 강연콘서트는 다채로운 힐링타임이라는 소개가 무색하다는 생각이다. 연사들의 이야기에서 어떤 힐링을 얻어야 하는 것인지.

마지막 연사는 특히나 성의가 없다는 생각마저 들었다. 떠들썩하고 번지르르한 말장난으로 범벅되지 않고 눌변일지라도 연사의 진정성을 기대하는 것은 잘못된 것일까?

처음 가본 강연콘서트가 그다지 좋은 인상은 아니었다는 점이 아쉽다.

우에노 주리의 아프리카 여행, 최근 방송은 아닌 것 같다. 나래이션 속에 '21살의 우에노 주리'라는 대목이 있어, 인터넷에서 우에노 주리 프로필을 찾아 보니 대략 7년 전 방송인 듯 하다. 방송된지 퍽 긴 시간이 지났다고 할 수 있을 터인데 화질도 좋고 볼만하다.

지구과학 시간을 위해 만든 영상을 본 느낌이다. 무더운 여름날이나 수업이 안되는 날에 학교에서 학생들에게 보여줘도 될 법한 영상이라 생각된다.

우에노 주리의 여행은 탄자니아에서 시작된다. 이 방송을 보고 탄자니아에서 화산활동이 많다는 것을 알았다. 이 포스팅의 이미지는 모두 방송을 캡쳐한 것인데, 위의 두 개의 이미지는 아프리카의 화산분포와 200만년전의 웅고롱고로를 담고 있다. 웅고롱고로, 이름이 재미있다. 생소하면서도 재미있는 이름 웅고롱고로는 아프리카 여행지로는 꽤나 유명한 곳인가 보다. 

마사이족을 방문한 우에노 주리가 마사이족 장신구를 착용하고 있다. 이 부분이 평범한 여행기 같았고, 다른 부분은 아프리카 '탐사' 같은 느낌이었다. 그 점이 오히려 흥미로웠다. 그리고 분량이 40분 정도로 내용도 많지 않아 부담없이 즐기며 볼 수 있었다.

위의 사진들은 나트론호의 모습이다. 나트론 호는 탄자니아와 케냐 국경부근에 있는 호수로 죽음의 호수라고 불린다고 한다. 죽음의 호수지만 생명이 아예 없지 않다. 윗쪽 사진 속 붉은 것이 나트론 호에 사는 생명, 나트로모나스 파라오니스라는 미생물 집합체이다.

아래쪽 사진은 화산으로 인해 열수가 솟아나는 모습이다. 섭씨 52도 정도 되는 이 열수에 미생물이 서식한다. 미생물은 저온, 중온, 고온 미생물이 있다. 저 열수에 사는 미생물이 고온 미생물에 속할 것이다. 뜨거운 물 뿐만 아니라, 원자로에 사는 미생물도 있으니 미생물의 세계야말로 신비의 세계일 것이다.

위의 이미지는 세렝게티의 모습이다. 세렝게티도 웅고롱고로의 화산활동에 의해 생긴 평원이라고 한다. 이미지 속의 세렝게티의 저 바위는 예전엔 산정상이었을 것이라고 한다.

이 방송, 짧은 시간 동안 지질학에서 동물의 왕국까지 담고 있다. 아프리카의 몇몇 동물도 보여주고 먹이사슬의 현장도 보여준다. 치타가 누를 사냥해 맛나게 먹고 있다.

우에노 주리가 '지구란?' 이라는 질문에 답하는 것으로 방송을 마무리하고 있다. 그녀의 소감을 정리한다면 지구를 소중히 해야겠다라는 것 같다.

남태평양 다이어리에서 기억에 남는 몇 가지 내용을 정리해 보려고 한다.

남태평양은 너비가 16000km 정도로 대서양의 두 배가 넘는다. 지구의 약 3분의 1정도를 차지하고 있는 남태평양은 해류가 한번 순환하는데 몇 년이 걸린다. 수심도 4km가 넘는 남태평양은 세상에서 가장 깊은 바다이다. 온대성 바다이어서 풍성한 생명들을 품고 있지만 땅은 1% 만 품고 있다.

 "역경을 이기려면 행운도 필요한데..."라는 나래이션이 기억에 남는다. 남태평양의 독특한 생물들이 그 광활한 바다에 띄엄띄엄있는 섬과 섬 사이를 이동할 때 행운도 반드시 필요한 요소라 할 수 있을 것이다.

이동을 했든 진화를 했든....사실 난 진화를 안 믿는다. 남태평양에 사는 생물들은 정말 신기하고 놀랍다. 도둑게도 입을 떡 벌어지게 하는 녀석이다.

1%의 귀한 육지인 남태평양 섬들의 특징때문인지 몸집 크기로 둘째가라면 서러울 녀석들이 남태평양 곳곳에 꽤나 포진하고 있다. 그 중엔 피지제도에 사는 30센티가 넘는 노래기를 뽑을 수 있다. 땅에서만이 아니라 물에서도 거대한 몸집을 자랑하는 녀석이 있는데 바로 향유고래이다. 향유고래는 1년된 새끼가 1톤 정도 무게가 나간다 하니 더 할말이 없을 것 같다.

동물들의 연애도 재미있는 볼거리 중의 하나인 것 같다. 쏘가리의 암컷 쟁탈전은 당사자인 쏘가리는 필사적일지 모르겠지만 구경하는 인간은 재미있을 따름이다. 그리고 바다표범이었던가? 암컷의 몸집에 몇 배는 되어 보임직한 숫컷의 구애가 상당히 저돌적이다.

남태평양에 있는 세상에서 가장 큰 열대섬 뉴기니는 무수한 동물의 서식지이다. 300여종의 파충류, 다양한 곤충을 비롯해서 극락조만 해도 39종이 서식한다. 극락조는 암컷을 차지하는데 주요한 수단인 화려한 날개는 바다를 건널 힘은 없다고 한다. 욕망의 댓가라는 말이 두고두고 남는다.

뉴기니에는 긴코가시두더지도 있고, 딩기소라는 높은 산에 살면서 나무를 타는 캥거루도 있다. 딩기소는 1994년에 처음 발견되었다고 한다.

뉴기니와 솔로몬 제도 사이의 바다에 있는 암초 하나에 서식하는 물고기 종류는 카리브해 전체 어종보다 많다고 한다.

1500km에 걸쳐서 1000개 정도의 섬이 흩어져 있는 솔로몬제도에는 원숭이꼬리도마뱀이 서식하는데 세상에서 가장 무거운 도마뱀이다. 보통 도마뱀의 오십배 정도의 무게가 나가는 이 녀석은 초식동물인데다 파충류에선 드물게 같은 종끼리 유대관계를 형성하기도 한다.

폴리네시아 쪽으로 가면 제비갈매기를 만날 수 있는데 이 아인 육지에 내려앉지 않고 4년 동안 공중에 떠 있을 수 있다고 한다.

남태평양의 섬들은 화산섬이라고 했다. 해저화산활동으로 바다 밑에서 섬이 올라온다. 세계에서 가장 유명한 화산섬군도는 하와이다. 태평양에서 가장 긴 군도이기도 한 하와이는 아직도 화산활동이 활발하다. 용암이 퍼져 땅을 만들고 그 차가운 암석에 생명이 움트고 있다.

BBC 다큐, 과연 명불허전이다. 남태평양은 Discovery channel과 함께 만든 다큐로 2009년도에 영국에서 방영되었다. 총 여섯편으로 구성되었고, 각각의 소제목과 간략한 내용은 이렇다.

모든 에피소드의 시작은 푸르고 광활한 남태평양 위에 somewhere over the rainbow가 이스라엘 카마카비보올레의 음성으로 얹혀진다. 지역색때문일까? 이스라엘 카마카비보올레의 목소리와 남태평양이 너무나 잘 어울린다. 그리고 원방송의 나래이션은 셜록 이래 세계적으로 핫한 배우가 된 베네딕트 컴버비치다.

베네딕트의 나래이션이 궁금하긴 하지만 더빙된 우리나라 성우님의 목소리, 성우스럽게 좋은 목소리일뿐 아니라 이중모음을 제대로 다 발음해 주신다. 다들 이중모음을 무시하고 발음하는 요즘에 그 정확한 이중모음이 오히려 낯설었다. 뭔소리인가 하면, 요샌 과자는 '가자', 사과는 '사가', 화해는 '하해' 등등으로 소리내는데, 더빙한 성우분은 제대로 과자, 사과, 화해로 소리를 내셨다는 것.

이 다큐는 내용이 좋음은 물론, 기술발달 덕에 그다지 좋지 않은 장비를 갖고 이 다큐를 보더라도 화질이 참 좋다는 것을 느낄 수 있다. 화질이 받쳐주는 영상미도 유려하기 그지없다. 거기다 영상과 음악의 궁합은 눈과 귀를 확 끌어당긴다. 이목을 끈다는 것은 이런 것을 두고 하는 말일 것 같다. 특히 6편에서 낚시질 당한 참치가 배바닥에 내동댕이 쳐지기까지 공중에서 펄떡이는 모습은 굉장히 인상적이었다. 그 강렬한 인상은 아마도 그때 흐르던 음악의 힘이 컸을 것이다.

남태평양, 그 망망대해는 잔잔하지만 치명적인 곳일 터이지만 그 푸르름 속에서 한번쯤 빠져보고 싶다는 마음이 든다. 멋진 다큐였다.

예쁜 혹은 아름다운 여인에겐 남녀노소 불구하고 시선이 가는 것이 인지상정일 듯하다. 아기들도 미인을 좋아한다는 관찰결과가 미디어를 통해 보도된 적도 있다. 예쁘다는 것은 시쳇말대로 힘이요 능력일 수도 있겠지만, 이런 통념은 예쁘지 않은 이들이 절대다수인 이 세상에서 극미한 어떤 것, 소수의 그것이 되어야 마땅하지 않을까?

예쁜 것이 가치있는 이 서러운 세상에 사는 여인들의 뷰티풀해지고 싶은 욕망을 여섯가지 카테고리로 살펴보고 있는 이 프로그램은 파일을 내려받는 사이트 곳곳에 산재해 있는 '다큐'이다. 그러나 이 다큐, 흥미와 재미가 담뿍 담겨있진 않아 보인다. 챙겨보는 노력은 그다지 권하고 싶지 않다.

이 다큐는 의상, 란제리, 진정한 아름다움, 메이크업, 액세서리 등으로 구성되어 있다.

비잉 뷰티풀은 각 주제에 따라 동서양을 비교한다. 그 동서양 중 동양은 일본과 중국으로 대표된다. 메이크업에서 아시아에서 화장품을 가장 많이 사용하는 나라가 한국이라는 언급을 제외하고는 우리나라는 아시아에서 존재감이 희미한, 아니 없어 보인다.

비잉 뷰티풀하자니까 왜 오버하는 것이라 딴지를 걸어온다 할지라도 말하고 싶은 것은 이것이다. 우리의 위상이라는 것, 특히 우리의 문화라는 것이 어떤 위치에 있는지 객관적인 자각이 필요하지 않을까 하는 것 말이다. 자뻑에 심취하지 않은 객관적 자기 판단이 우리를 든든한 반석 위에 세워줄 것이라 생각한다. 

방송 내용으로 돌아가면, 비잉 뷰티풀은 외모 꾸미기와 관련해서 여자들이 가장 욕망하는 것들을 짚어 본 것 같다. 개인적으로 볼 때 '진정한 아름다움'이란 주제는 3부가 아니라 처음이나 마지막에 위치해야 할 것 같은데 중간에 떡하니 버티고 있다.

진정한 아름다움에서 말하는 내용은 식상하다. 그러나 인생에 살이 되고 피가 되는 금언들이 가치절하되어 주목을 받지 못하는 이치와 마찬가지로 3부 진정한 아름다움에서 말하는 그 식상한 이야기들이 일반적으로 타당한 '비잉' 뷰티풀의 비결일 것이다.

3부에서 말하는 것이 무엇인가 하면, 자신감이다. 나의 이해력으로 정리하면 그렇다. 타고난 눈코입과 같은 생김새에 대한 선택권을 우린 갖지 못했다. 인간이 그 선택권을 가졌다면 비슷한 얼굴들 천지가 되어 개개인에 대한 식별력이 급격히 떨어져 혼란과 혼돈의 날들이 지속될지도 모르겠다. 이런 생각은 의느님이 손길이 닿은 얼굴들을 떠올려보면 완전히 얼토당토않은 것이라곤 할 수 없을 것이라 '믿는다'.

어떤 생김새를 가지고 어떻게 화장을 하고 옷을 어찌 입었는지 상관없이 건강하고 당당한 여자들은 아름답지 못하더라도 멋지다. 그 당당함이 내적 균형에서 비롯되는 아우라를 덧입는다면 금상첨화일 것이다. 숫컷들에게 페로몬을 얼마나 내뿜을 수 있지 여부와 상관없이 인간적 매력만큼은 왈가왈부할 수 없으리라 믿지만 서글픔이 잔잔히 흐를지도 모르겠다.

로지피피의 노래 '고양이와의 대화' 에 이런 가사가 나온다. 우리 생은 평생을 함께 할 사람들을 찾아 헤매는 외로운 탐험, 여기서 함께 할 사람들에서 가장 간절한 사람은 '반려자'일 것이다.

여자들의 의상, 란제리, 화장, 액세서리, 머리 모양은 자기 만족을 비롯한 사회적인 여러 의미를 넘어서 이성을 유혹하기 위한 역할이 클 것이다. 외모에 몰두하는 것은 어쩌면 가장 동물적인 본성에 따른 행위일 수도 있을 것 같다.

우리말 아름다움의 어원을 보면 이 아름다움은 결국 자기다움이라는 말을 들은 적이 있다. 짝짓기의 욕구를 넘어서서 뷰티풀해지는 것, 이것이 궁극의 아름다움일지도 모르겠다. 다만 자기가 속한 사회의 분위기에 연연하지 않고 고고하게 자신만의 아름다움을 구축해 갈 수 있는 사람은 그렇게 많지 않을 것 같다. 자신만의 아름다움을 위해서 범상함을 넘어서 보는 것. 괜찮은 도전일지도.

오랜만에 일본 애니를 보았다. 일본 우익들이 난리 난리 치고 있고 일본의 혐한 기류 등을 생각하면 이런 식의 일본 문화 소비가 경각심을 갉아 먹는 것은 아닐까 하는 우려가 마음 한 구석에서 쑥쑥 자란다. 그런데 만화만큼은 그들을 인정하지 않을 수 없다.

오랜만에 본 일본 애니는 케이온이다. 네 컷 만화에서 시작한 공기계, 혹은 일상계 애니이다. 남자 작가가 여고생들을 이렇게나 소소하게 그려냈다는 사실이 좀 징그럽긴 하지만 작가의 성별을 모른다면 소소한 여고생들의 일상을 따라가며 그야말로 소소한 즐거움을 누릴 수 있다.

히라사와 유이가 이 만화의 주인공이다. 나카노 아즈사와 함께 개인적으로 이 애니에서 호감도가 낮은 인물인데 말이다.

개인적으로 가장 마음에 드는 인물은 고토부키 츠무기이다. 일명 무기짱. 리츠나 미오 같은 친구가 있어도 썩 재미있을 것 같다.

케이온 시리즈는 사쿠라코 고교에 입학한 유이, 리츠, 무기, 미오가 경음악부로 모여드는 이야기부터 시작하여 1학년, 2학년, 3학년에 걸친 3년간의 고교생활을 그리고 있다. 어찌보면 참으로 시시껍절하다. 그렇게 시시껍절한 듯한 이야기들을 일본의 애니, 드라마, 영화 전반에 걸쳐 수시로 담아내고 있고 그 중에는 나름 재미있는 것들이 존재한다. 때론 그 소소하고 시시한 것들이 소위 말하는 '힐링'의 느낌을 주는 것도 사실이고.

유이, 리츠, 무기, 미오에 이어 경음악부에 들어 온 나카노 아즈사, 이들 다섯 명은 본인들의 입으로도 말하지만 '인생의 낭비'라고 말하는 시간들을 보내며 끈끈한 연대감을 형성해 간다. 팀 활동에서 팀원들의 관계가 기여하는 역할에 대해서 은근히 역설하는 것처럼 보이기도 했다면 조금 과장하는 것일까?

네 명이 함께 할 시간을 늘려가도록 도와주는 사와코 선생님의 존재감도 만만치 않다. 사와코 선생님이 자신의 집에 불쑥 찾아와 감기 걸린 선생님을 살피겠다며 이것 저것 하는 아이들에게 보내는 따뜻한 시선, 그리고 그 아이들이 다 담긴 사진을 쓰다듬는 손길은 일본 만화에서 심심찮게 보는 독특한 캐릭터만으로 보였던 사와코에 대한 애정도를 증가시키는데 부족함이 없는 장면이었다.

케이온 대학 이야기는 언제쯤 애니로 만들어질까 기다려진다, 솔직히. 청춘의 유쾌함이 연속적으로 박힌 이 애니 마음에 든다. 일본적이지만 거부감 없다. 그래서 힘이 있는 것이겠지만.

미오의 4차원적인 정신세계도 마음에 들지만  방과후 티타임이란 이름의 이 아이들의 밴드가 부르는 노래도 참 귀엽다. 특히나 '밥은 반찬'이라는 곡이 재미있고, 혼자 남게 되는 후배를 위해 불러주는 '천사와 접촉했어'가 예쁘다는 생각이다.

2013년 7월 2일~10월 20일

국립중앙박물관 기획전시실에서 이슬람의 보물 알사바 왕실 컬렉션

ART FROM THE ISLAMIC CIVILIZATION

from The al-Sabab Collection, Kuwait

이 전시는 한국과 쿠웨이트 수교 30주년(아마도)을 기념하여 쿠웨이트의 알사바 왕실이 수집한 이슬람 미술 작품 중에서 367점을 전시하는 것이라고 한다.

전시소개에 따르면 8세기부터 18세기까지 이슬람 미술을 시간의 흐름에 따라 구성하였고, 이슬람 미술의 주요 특징인 아랍어 서예, 기하학 무늬, 아라베스크를 중심으로 이슬람의 형상 표현과 화려한 보석 공예품을 소개하고 있다.

8-10세기의 이슬람 미술은 비잔티움 제국과 사산 왕조 페르시아 등 주변 지역의 영향이 많이 남아 있다고 한다. 사산조 페르시아, 고등학교 세계사 시간 이후로 이날 전시회에서 설명글을 읽기 전까진 까맣게 있고 있던 말이다. 주변의 영향을 많이 받았다는 이 시기의 이슬람 유물은 서양문물의 그것과 별반 달라 보이지 않긴 하였다.

11-13세기에 걸친 이슬람 미술 작품들로 여러 점의 주자와 향수병 등이 전시되어 있는데, 이들을 비롯하여 주제별로 전시된 작품들은 섬세함으로 둘째가라면 서러워서 죽을 것만 같은 솜씨들이다.

금대야이다. 용도가 무엇인지 잘 모르겠지만 저 대야가 만들어진 당시에는 얼마나 눈부셨을까 싶은 것이 이슬람 권력가들의 부와 권세의 위용이 참으로 대단했던 듯하다.

지금은 내전에 얼룩지고 15초 꼴로 난민이 발생한다는 시리아는 14-15세기에는 이집트와 더불어 아랍-이슬람 문화 중심지였다 한다. 이 시기에 몽골의 영향으로 동양의 미술 양식이 도입되기도 하였다 한다.

16-18세기는 이슬람 미술의 전성기로서 이란의 사파비 왕조, 인도 무굴 제국, 터키 오스만 제국이중심을 이루었다 한다. 낯설지 않은 이름들이다, 무굴, 사파비, 오스만....

천문관측기구인 아스트롤라베라고 한다. 황동으로 만들어진 이 기구는 이란 이스파한의 것으로 추정된다고 한다. 만든 사람의 노고가 절절히 느껴진다.

터키문명전에서도 이슬람 서예를 전시했는데 이번 전시에서도 별도의 전시구획을 할당해 이슬람 서예를 소개하고 있다.

서예는 이슬람 미술의 본질적 요소라고 하는데 쿠란 전파와 관계가 있다고 한다. 전시된 쿠란들을 보면 이들이 쿠란에 들이는 정성이 대단하다는 것을 알 수 있다. 쿠란 보관함 역시 이들의 종교적 열심이 대단함을 잘 보여준다.

이슬람의 서체는 쿠픽체, 나스흐체, 술루스체 등이 있다고 하는데 이번 전시에서 나스흐체가 가장 많았다. 

이 전시에서 만난 도자기들은 KBS스페셜 도자기를 상기시켰다. 내용은 가물가물하지만 한번 보았다고 전시된 도자기들이 달리 보였다. 조금 거창한 감이 없지 않으나 배경지식이라는 것이 이래서 중요할 수도 있을 것 같다는 생각을 해 본다.

대부분 인도 무굴 제국의 것이라는 보석 공예는 화려함이란 이런 것이구나를 보여주는 듯 했다. 각종 보석으로 만든 귀걸이, 목걸이, 장식품, 단검 등등.

그 중에 한 단검에서 눈을 떼기가 어려웠다. 갖고 싶다는 생각마저 들었다. 그런데 단검이다. 금, 옥, 사파이어, 다이아몬드, 루비, 에메랄드 등 각종 보석이 박힌 단검, 유사 시에는 누군가의 목숨을 앗을 수 있는 단검. 칼맞은 자가 보석으로 장식된 단검에 찔렸다며 행복해 하며 죽을 수 있을까.

너무나 예쁘고 섬세한 솜씨가 돋보이는 작은 용기가 있었다. 타구라는데 설명을 보니 가래를 뱉는 용기란다. 당시 왕족과 귀족들의 삶에 화려함 이면의 백성들의 피와 땀을 떠올라 그 아름다움에 씁쓸함이 느껴졌다.

아라베스크, 피아노를 배우면 아라베스크라는 곡을 칠 기회가 있다. 이래저래 아라베스크라는 말은 그렇게 낯설지 않다. 그 낯익은 아라베스크란 꽃과, 잎사귀, 식물 덩굴 등이 어우러진 무늬를 말한다. 아라베스크는 피아노 곡의 심상과 어느 정도 일치하나.....

이슬람, 이 화려하고 섬세한 문화는 여백의 미 따윈 없다고 생각하는 것 같다. 무엇이든 빼곡히 장인의 솜씨가 발휘되어 있어서 한참을 보고 나면 숨이 차오른다. 한국인의 DNA가 강렬한 것일까.

조금 힘들어지기 시작할 무렵 시선을 잡는 것이 있었다. 사암으로 만든 가리개이다. 역시나 빈틈없이 기하학 무늬가 반복되어 있지만 바라보고 있노라면 안정감이 있다. 문양 틈 사이를 거친 빛이 바닥에 만들어내는 그림자도 근사하다. 햇빛이 통과했을 땐 더 멋지겠지.

여기저기 카메라 셔터 누르는 소리를 끊임없이 투덜거렸는데 이 사암덩이 앞에서 결국에 나도 휴대전화 카메라를 쓰고야 말았다.

이슬람 종단 지도자가 남긴 교훈으로 이슬람의 보물 알사바 왕실 컬렉션 전시는 마무리된다.

남에게 친절하고 도움 주기를 흐르는 물처럼 하라

연민과 사랑을 태양처럼 하라

남의 허물을 덮는 것을 밤처럼 하라

분노와 원망을 죽음처럼 하라

자신을 낮추고 겸허하기를 땅처럼 하라

너그러움과 용서를 바다처럼 하라

있는 대로 보고, 보는 대로 행하라

그러나.... 저 가르침보다는 전시품 중에 있던 숄에 새겨진 시가 울림이 있었다.

KNN이라는 방송국이 있는지 처음 알았다, 지중해미각대탐험을 보면서. 이 방송국 저 방송국 꽤나 많은 방송국이 존재하나 보다. 영국에서 유명 요리사는 제이미 올리버 뿐만이 아닌 것이나 마찬가지인 이야기일수도 있으나 여하튼 방송국, 유명 요리사, 두 가지 모두 낯설다.

지중해미각대탐험은 BBC에서 만든 프로그램이다. 처음 재생하는 날 깜짝 놀랐다, 놀라운 화질에. 좋은 화질의 이런 방송을 많이 접할 수 있었으면 좋겠다.

지중해미각대탐험에서 돌아본 지역은 프랑스, 이탈리아, 그리스, 터키, 모로코이다. 프랑스의 코르시카 섬이나 그리스의 코르푸와 마요르카 그리고 모로코는 신선했다.

구글에서 업어 온 위의 지도를 보면 지중해와 인접한 나라들을 확인해 볼 수 있다. 유럽, 아프리카, 아시아 삼 대륙이 지중해와 접하고 있음을 알 수 있지만, 저기 아시아는 그다지 아시아 느낌이 없다. 시리아가 확 눈에 띈다. 또 한가지 머릿속에 떠오르는 생각은... 지중해는 방사능 안전지대이겠군.....

이탈리아 사르디나 섬 근처의 바다이다. 위의 지도에서 보면 코르시카 밑에 위치하고 있다. 코르시카는 나폴레옹의 고향이다. 지중해 미각대탐험에서도 소개되고 있다.

이 방송에서는 관광지의 유명음식보다 현지 사람들의 기본적인 입맛을 형성하고 있는 소박한 음식들을 주로 소개한다. 진행자는 어느 유명관광지에서나 맛볼 수 있는 요리에는 별 의의를 두고 있지 않았다. 그래서 그가 찾아낸 요리들은 낯설었지만 충분한 볼거리와 흥미를 제공했다.

어느 곳에서든 가장 중요한 것은 그 지방에서 생산되는 신선하고 좋은 재료를 쓸 때 맛있는 요리를 만들어 낼 수 있다는 것이다. 여행지에서 만난 맛있는 음식을 집에 가서 해먹으면 그때의 그 맛이 나지 않는 것은 재료의 산지가 다르기도 하도 그곳과 자기가 사는 것의 풍토와 기후도 다르기 때문일 것이다. 지중해미각대탐험의 진행자도 그런 이야기를 언급하고 있다.

모로코와 터키 부분에서 캡쳐를 조금 해봤다. 진행자는 관광과 여행을 분명히 구분해서 말했다. 사실 우린 관광과 여행을 크게 구분하고 있는 것 같지 않지만 관광과 여행에서 얻을 수 있는 것은 확실히 다를것이다.

진행자의 말처럼 어디선가 신밧드가 뛰쳐 나올 것 같은 모로코, 거기 조불조불하게 나있는 밋밋한 골목길에 나있는 문을 열고 들어가면 상상할 수 없었던 공간이 있다는 사실이 낯선 음식들만큼이나 흥미롭다.

이 아래서부터는 터키이다. 진행자가 터키 안내인에게 터키의 정체성을 묻는다. 터키 안내인은 우리의 정체성은 지중해화되어 있으니 지중해 문화에서 찾을 수 있다라고 답한다.

에어울프라는 오래된 미국드라마가 있다. 주인공이 사랑했던 여자가 이스탄불에 가서 죽는다. 이스탄불이란 곳은 위험하지만 매혹적인 곳이지 않을까 상상했다. 시오노 나나미의 십자군 이야기나 로도스섬 공방전은 콘스탄티노플이란 곳에 대한 상상에 더 불을 지펴 주었다. 팀 세버린의 바이킹도 만만치 않았다. 그러나 그들로부터 오는 상상이란 음습한 콘스탄티노플이다. 하지만 이스탄불은 지중해 태양아래 밝게 서있다.

영국사람들이 이야기 사랑은 유명하다. 해리포터를 비롯해 나니아 연대기, 반지의 제왕 등등 세계인들의 눈과 마음을 사로잡은 이야기들을 많이 갖고 있는 나라다. 영국인 진행자는 프로그램에서 종종 책을 읽어 준다. 에드워드 권이나 레이먼 킴, 또 누가 있나 그들이 멋진 요리프로에서 관련성이 있을 법한 책들을 소개해 준다면 출판사에 조금 도움이 되지 않을까 하는 생각이 살짝 든다. 진행자가 읽어주는 책에만 이야기가 있는 것은 아니다. 지금 생겨나 곳곳에서 해먹고 있는 음식들엔 각각의 이야기들이 담겨있다. 스토리로 승부하라는 이 시대에 음식문화가 풍성한 것은 단지 먹고 살만해져서만은 아닐 것 같다.

생뚱맞을 수도 있으나 맛기행을 보면서 삶의 가치, 가치관 등에 대해서 생각했다. 아마도 고급음식보다는 서민들의 투박한 손맛이 베어 있을 듯한 향토음식들을 소개하고 있어서 일 것이다. 지중해맛이 궁금한 이들에게 추천한다.

간만에 국립중앙박물관을 들렸다. 표암 강세황 탄신 300주년 기념전시회를 둘러 보러 발걸음을 옮겼다.

국립중앙박물관은 피서하기 좋은 공간인 것 같다. 오전에 느긋하게 도착해서 박물관에 있는 식당에서 점심을 먹고, 카페에서 차한잔하고, 쉬엄쉬엄 상설전시관을 둘러 본다. 아직 여력이 있으면 기획전시실에 들러 기획전시를 둘러본 후에 밖에 있는 매점에서 시원한 뭔가를 사들고 연못가 그늘이 있는 어느 곳에 자리를 잡고 앉아 물가의 청량함을 즐기는 거다. 그리고 해가 뉘엿뉘엿 넘어갈 때즈음해서 천천히 집으로 돌아가는 것이다.

표암 강세황 전시회에는 오후에 갔다. 어지간히 사람들이 빠진 상태에서 전시회를 둘러 보았다. 

조선후기 대표 화가 강세황姜世晃(1713~1791)의 탄신 300주년 특별전에는『표암유고』등 집안에 대대로 전해 오는 유물들과《송도기행첩松都紀行帖》등 산수화, 초상화, 사군자화 등 그의 대표적인 작품을 망라하였으며, 그가 글을 남긴 다른 화가들의 작품도 선별하여 총 103점의 유물이 선보이고 있다.

이번 전시는 ‘시서화詩書畫 삼절三絶’, ‘18세기 예원의 총수’로 알려진, 강세황의 예술 세계를 재조명함으로써, 강세황을 통해 화려하게 꽃피운 조선 18세기 예술계의 역동을 살펴보고자 함이라 한다.   
 
표암 강세황은 단원 김홍도의 스승으로 알려진 조선시대 문인화가로서 개성 지역을 유람하고 제작한 《송도기행첩》의 화가로 잘 알려져 있기도 하다.

또한 그는 예술에 대한 재능과 열정, 지적인 탐구를 바탕으로 자신의 예술 세계를 일구었으며, 문예 전반에 대한 해박한 지식과 안목으로 비평가로서 업적을 남겼다. 그의 활발한 활동과 탁월한 안목은 임금에서부터 궁중의 화원, 재야의 선비에 이르기까지 문예를 매개로 신분과 지위를 넘나드는 네트워크 형성을 가능케 했다. 이 네트워크는 개별적 교유交遊를 넘어, 함께 예술의 지향을 공유하는 물줄기가 되었다. 강세황은 18세기 예술계의 역동을 이해하는 데 빠져서는 안 될 화가다.

전시는 총 6가지 주제로 구성되어 있다. 첫 주제는 ‘문인화가의 표상’으로 강세황 초상을 모아 놓았다. 보물 590-1호인 강세황의 자화상도 볼 수 있다.

강세황은 명문가 출신이면서도 출세를 포기하고 살았고, 61세에 뒤늦게 시작해 말년에는 남부럽지 않은 출세길을 달렸다.  

두번째 주제는 ‘가문과 시대’로서 강세황의 일생을 소개하고 있다. 관직 임명 교지敎旨, 각종 필묵들, 유고遺稿 등을 볼 수 있다.

‘삼세기영지가三世耆英之家’, 김정희가 쓴 것으로 강세황 가문의 위상을 칭송하고 있는 글씨다. 안목, 식견과 상관없이 추사 김정희의 글씨는 도드라진 매력을 느낄 수 있다. 예전에 그를 소개하는 방송을 통해서 김정희의 끊임없는 글씨쓰기 연습을 했다는 이야기가 생각났다. 끈질기고 성실한 연습이 서예 문외한들에게도 감명깊은 글씨들을 써낼 수 있는 힘이었다는 점. 전시회 그 날의 교훈.

세번째 주제는 ‘문인의 이상과 꿈’이다.  그와 교유했던 여러 문사들, 그가 만난 화가들을 소개하고 있다.

네번째 주제는 ‘여행과 사생’으로 강세황의 풍경화들을 볼 수 있다. 강세황은 “진경산수는 그곳을 가보지 못한 사람들에게 그 속에 있는 것처럼 느낄 수 있는 그림”이라 생각했다고 한다. 

다섯번째 주제는 ‘다양한 화목, 청신한 감각’으로 봉숭아, 해당화 등 참신한 소재의 선택, 산뜻한 노란 색, 푸른 색 등을 구사한 그의 그림을 소개하고 있다. 

소개글에 보면 강세황은 매란국죽을 그리는 것이 가장 자신있어 했다고 한다. 다른 그림과 함께 그의 매란국죽을 보며 그가 자신의 장점을 잘 파악하고 있다는 생각이 들었다. 그가 친 난은 누가 봐도 멋들어진 것이었다.

여섯번째 주제는 ‘당대 최고의 감식안’으로 당대 최고의 감식안을 보여주는 강세황의 비평이 담겨있는 조선시대 화가들의 작품을 소개하고 있다.

요새로 치면 그는 미술평론가를 겸하고 있었다는 이야기일 터, 한 인물이 자신의 다채로운 면을 맘껏 발휘하고 갔다는 점이 인상적이다.

그의 그림과 함께 김홍도의 그림을 보니 김홍도가 진정 천재 화가라는 생각이 들었다. 그의 그림은 오롯이 그만의 것, 김홍도 스타일이었다. 강세황을 보러가서 김홍도에 감탄하고 왔다.

6부작 스페셜 도자기

1부 흙으로부터

2부 신비의 자기

3부 이슬람의 유산

4부 청화의 제국

5부 도전의 세기

6부 문명을 넘어

도자기 6부작이 개인적으로 누들로드 보다 잘 만들었다고 생각한다. 누들로드의 경우 전편과 반복되는 부분이 많아 편수를 줄여서 편성하는 것이 훨씬 촘촘하고 탄탄해 보이지 않았을까 하는 생각이 들었다.

반면, 도자기는 빡빡하지 않으면서도 도자기라는 문명의 이기에 담긴 역사를 잘 훑어 볼 수 있었다. 6부에서 지금까지의 흐름을 살짝 정리해 주면서 현재 도자기가 갖는 의미로 결론을 맺어 주는 점도 좋았다. 초등 고학년과 중학생을 위한 시청각 교재로 활용해도 좋을 것 같다는 생각이다.

가장 흔한 재료로 만드는 가장 귀한 것, 그것이 바로 도자기이다. 도자기는 우리 주변에 깔린 흙으로 만들어 불로 구워내서 만든다. 흙을 빚어 불로 구워낸다고 도자기의 생산과정을 간단히 정리할 수 있지만 도자기 제조는 결코 녹록치 않았다. 이 녹록치 못한 일을 중국이 가장 먼저 이루어 낸다. 그리고 그 중국 자기는 유럽을 비롯한 세계를 열광시키고 중국 자기를 소유하는 것은 부의 상징으로 특별한 계층에 속해 있음을 과시하는 수단이 되기도 한다.

도자기의 발전사 속에는 인류의 문명교류사가 담겨 있다. 중국의 청화백자에는 이슬람의 문화와 코발트를 이용한 물감기술이 담겨 있다. 유럽은 중국문화 열풍에 휩싸이기도 하고, 후에 일본 자기가 부상했을 때, 일본 자기를 포장하던 우키요에는 유럽미술에 영향을 미친다. 고흐는 우키요에를 복사하기도 했고 세잔은 일본 정원을 만들어 그리기도 한다. 자기는 유럽의 식탁문화에도 큰 변화를 일으키기도 했다.

중국의 자기를 수입해서 소비만 하던 유럽인들은 중국의 자기 기술이 갖고 싶어진다. 그들의 자기에 대한 열망 및 욕망은 결국에 유럽 자기를 만들어 냈고 그로 인해 새로운 시대가 도래하게 된다. 그리고 중국의 자기는 더 이상 유럽인들을 열광시키지 못했다. 유럽에서 만들어진 자기들이 중국의 자기보다 비싸게 팔리며 중국의 자기는 더 이상 상류층을 위한 것이 아니고 유럽의 중, 하류층 사람들을 위한 것이 되버린다. 

중국 자기가 가치가 하락하는 반면, 일본 자기는 유럽의 자기들보다 비싸게 팔리는 유일한 것이었다. 우리가 알다시피 일본의 자기 기술은 임진왜란 때 끌고 간 조선 도공들에서 비롯된 것이었다. 조선 도공들을 끌고간 일본은 조선의 기술력을 바탕으로 자기들만의 자기를 만들어냈고 중국 내 불안을 계기로 일본 자기는 중국 자기를 대체한다. 그리고 일본은 자기 기술을 바탕으로 벌어들이는 돈으로 메이지유신을 이끌어 냈다. 

다큐는 현재도 자기 기술은 최첨단 기술이라는 결론으로 마무리된다. 자기는 우주기술에 여전히 활용되기 때문이다.

이 다큐를 보면서 우리의 자기는 상감기법이라는 독창적인 기술을 만든 적이 있었고, 우리의 옛 자기가 크리스티경매에서 자기 경매 사상 최고가로 팔린 것에 자위하고 있는 수준이라는 생각을 했다. 일본이 우리 도공들을 끌어가기 전 중국과 더불어 자기 기술을 갖고 있던 몇 안되는 나라였으므로 조선은 세계 속의 자기의 나라가 될 수도 있었다. 고로 일본이 나쁜 엑스엑스들이다라는 의도는 아니다. 그들은 우리 도공들을 데려다 그들이 기술을 발전시킬 수 있도록 뒷받침했고 그들만의 것으로 발전시켰다는 점들을 인정한다.

중국은 옛 명성을 잃었고 후발 주자였던 유럽이 현재 자기 시장의 대세이다. 영국의 본차이나를 비롯해서 덴마크 코펜하겐 자기 등의 인기를 생각해 보면 인정하지 않을 수 없는 사실일 것이다. 원조가 아류를 역수입하는 현재의 상황들은 마치 경쟁심과 욕망이 발전을 만드는 것이라 말하는 것도 같다. 그리고 유럽이 앞선 것을 수용한 이후 끊임없는 재창조의 노력이 지금을 만들었다는 점을 주목하게 된다. 도자기의 역사는 필요가 창조의 모태이고 모방이 창조를 만들어 낸다는 것을 보여준다.

유럽 자기는 응용력이 만들어내는 풍성함을 생각하게 한다. 기존의 것을 가지고 재창조해내는 것. 사실 해아래 새로운 것은 없다. 우리는 우리가 가지고 있는 것을 바탕으로 부단히 재창조해냄으로써 우리를 풍성하게 만들어 간다.

문명 교류로 모방과 재창조를 하면서 중요한 것은 자기만의 것으로 만들어야 한다는 것이 아닐까 생각된다. 자신만의 색깔을 갖는 것, 자기다운 것이 가장 빛나고 아름다운 것 같다.

 CJ 탈세에 대한 뉴스를 들으면서 정말 가지가지 한다라는 생각을 했었다. 박근혜 정부가 들어선 이후 뉴스는 연일 부정부패 관련 보도 뿐이고 현 대통령에게 표를 던지지 않은 1인으로서 한국 사회가 더 끔찍하게만 생각될 따름이었다. 결국 어떠한 매체에도 눈과 귀를 두지 않았다.

그러다 역사스페셜은 계속 되는 것인가 궁금해 하며 K방송국 홈페이지에 들어가 보니 파노라마? 이건 모니?!! 역사스페셜이 없어진 점 매우 아쉽다.  

이 글을 끄적거리고 있는 있는 오늘이 6.25,

아아 잊으랴 어찌 우리 그날을...

어찌 잊겠습니까. 이렇게 세월에 묻혀 잊혀지는 것이겠지요.

6.25도 잊혀지고 역사도 잊혀져 가는 이 대한민국

더 암담한 사실은 권세있는 자들, 돈있는 자들이 너무나 부정직하다는 것 아닐까.

버진 아일랜드, 케이맨 제도? 낯설다. 이런 곳에 유령회사를 설립하고 조세를 빼돌리는 기업과 유력인사들이 허다하다는 사실은 정치인들의 부정부패에 신물이 난 이를 더더욱 허탈하게 만든다.

국가부도가 난 그리스의 유명 정치인들 등은 자국에선 가난하지만 해외에선 부자다. 그들도 세금을 잘 빼돌려 놓았기 때문이다.

부정직한 사람들이 이끄는 자의 자리에 있는 나라들은 대부분 가난하거나 잘나가다도 미끄러져 나락으로 떨어진다. 그리고 그 쓴 열매는 고스란히 일반 국민들의 몫이 된다. 국민들이야 죽어나던 말던 자기들은 이미 챙길 것 다 챙겼고 그것으로 대대가 잘 살 것이다. 고고한 척하며. 이기심의 최고봉이다.

이회영 선생 같은 분이 그다지 유명세를 타지 못하고 국민적인 존경의 대상이 되지 못하며 일제에 빌붙었던 사람들이 잘 사는 대한민국에서 기득권 세력들이 공익을 존중해 줄 것을 기대하는 자체가 무리한 생각일 수도 있겠다.

홍콩에는 한국인만 대상으로 조세회피용 법인설립대행사가 10곳을 넘는다고 한다. 그 대행사들은 설립한 법인, 즉 유령회사들의 주소지, 전화 및 팩스번호를 '상품'으로 팔고 전화와 팩스도 대신 받아 준다고 한다. 고로 외국에 자회사가 있고 그 회사의 전화와 팩스가 연결된다해서 곧이 곧대로 믿으면 안된다는 말이겠다. 세상 어디에서도 믿을 것은 희박하다는 이야기이다.

이 방송을 보고서 부정직하고 자기들 잇속 차리는데만 집중하는 사람들이 돈있고 빽있고 권력있는 사람들이란 생각이 더 확고해져 씁쓸하다.

법이 정의를 실현하기 위한 것이 아니라는 점, 충분히 느끼고 있다. 다만 바라건대 정직한 사회를 유지하고 일반 대다수가 비참해 지지 않게 하기 위한 최소한의 장치 역할을 해 줬으면 좋겠다. 세금 탈루 사건을 국민들이 잊어줄 것만 기대하지 말고 이참에 조세법 확실히 바꿔줬으면 좋겠다, 월급쟁이 주머니만 털지말고. 모래성 같은 기대일까?!

한반도를 위해 울어야 할 이유가 너무 많아 슬프다.

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KBS 파노라마

정보

KBS1 | 목, 금 22시 00분 | 2013-04-11 ~

출연

유지태

소개

정치, 경제, 역사, 자연, 사회, 문화, 인물, 환경, 과학, 문명, 국제 등 모든 분야에 걸쳐 공영방송 KBS의 역량을 모...

글쓴이 평점  

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카이의 선물, A lover's concerto, 그의 영상으로 막을 열고 a lover's concerto로 시작되었다. 핑크색 정장과 어정쩡한 춤사위에 적잖이 당황했지만 ... 그래 동생 귀엽구낭. 흐흐흐,

아직 음력 5월인데 마치 한 복중인 듯한 더위 속에서 길치 주제에 한번도 가지 않은 길을 정해진 시간이 있는데도 불구하고 목적지까지 걸어서 가겠다고 홈페이지에 게시된 길 중 도보 길을 택했다. 빨리 찾아온 더위를 단단히 먹은 것이 분명하다.

걷는 것 싫어하고 더위 타는 사람들은 청담역에서 올림푸스홀로 가는 길은 절대 택하지 말아야 할 것이다. 사실 어느 부근에서 마을버스 7번을 탈 수 있을 것도 같았지만 거기가 어딘지 정확히 모른다.

우여곡절 끝에 만난 올림푸스홀, 어찌나 반갑던지 과장을 좀 하면 사막에서 오아시스 만난 기분이랄까

유리문을 열고 계단을 밟자마자 보인다, 종이에 써 붙인 수수한 안내문

사실, 카이의 선물, 살짝 실망했다, 난 카이라는 가수의 노래를 생으로 듣고 싶어 인터파크에서 카이라는 이름 두 글자만 보고 무턱대고 입장권을 구매했다. 가격이 다른 공연에 비해 싼 편이어서 이거 좀 미니인가, 아니면 초절정 인기가수가 아니어서 싼 것인가 궁금했지만 공연에 대한 개요따윈 거들떠볼 생각도 안했다. 왜? 카이니까.

역시나 카이의 선물은 팬미팅 같은 것이었다. 난 학교다닐 때부터 선생님한테 노래불러달라고 하고 첫사랑 이야기해달고 조르는 것을 싫어했다. 난 공부를 해야겠어 라는 그런 것이 아니라 단지 그런 분위기나 그런 일련의 행위들을 좋아하지 않았다. 지금도 별반 크게 달라지지 않았고, 그러니 팬들이 가수와 허그를 나누며 좋아하는 자리는 썩 편안한 자리는 아니었다,

물론 난 카이를 좋아한다. 눈 앞에 서 있는 그가 생으로 노래를 불러 주는 것, 당연히 좋지 않겠는가. 앞으로 미니 토크 콘서트가 아닌 완전한 콘서트에서 카이를 만나기를 기대해 본다. 일단 두 도시 이야기에서 만나고

하지만 팬미팅 같은 미니 토크 콘서트의 장점도 있었다. 공연장 앞에서 입장객들에게 프로그램 책자같은 소책자와 포스터를 나눠젔는데 포스터에 인쇄가 아닌 펜으로 직접 한 티가 팍팍나는 카이의 싸인이 있었다. 거기다 소책자에는 카이가 손글씨로 팬에게 쓴 편지도 들어 있고. 참으로 살가운 팬서비스라 아니할 수 없다. 카이가 더 유명해지면 이 포스터를 옥션에 팔아야 겠다. 으컁컁컁컁.

카이가 일본 진출을 했다는 것을 이 미니 콘서트에서 알게 되었다. 그래서인지 일본어로 노래를 불러 줬다. 같은 노래라도 어떤 언어로 노래하는지에 따라 느낌이 사뭇 다르다는 것, 새삼 느꼈다. 어설픈 실력이지만 일본어를 조금 알아들으니 노래 감상이 더 좋았다며...

I am kai 앨범에선 '벌' 이란 곡과 '사랑이란 이름'이란 곡이 제일 맘에 드는데 '사랑이란 이름'을 라이브로 들을 수 있어서 좋았다. 어쿠스틱이 주는 맛도 담백하니 좋고. 그런데 더 인상적이었던 것은 fly to the moon이었다. 이 노래는 정말 다양한 가수들의 버전이 있다. 그래서 꽤 여러 버전으로 들어보았다. 팬심인지는 모르겠지만 카이의  fly to the moon은 정말 멋졌다. 그의 영어 앨범이 기대된다. 거기에 들어가겠지?!

이번 러버스 콘체르토는 카이와 재즈의 만남을 맛뵈기 해 준 시간도 되지 않았을까 생각된다. 그 만남이 온전히 재즈만의 맛이라고는 할 수 없을 것 같다. 개취에 의하면 재즈이지만 재즈맛이 덜 나는 재즈를 선호한다. 그래서 이날 미니 콘서트에서 맛본 카이와 재즈의 만남은 주관적으론 적절한 맛이다. 듣는 귀를 즐겁게 해 줄 것을 카이에게 기대해 본다.

이날 콘트라베이스는 시선을 끄는 또 하나의 요소였다. 재즈에서 콘트라베이스가 특이할 것은 없다, 다만 어른 키만한 거대한 악기가 내는 그 소리가 매력적일 뿐. 덕분에 유투브에서 론카터를 검색을 가열차게 할 뿐이다.

사랑이란 이름 변치 않는 가슴 얼어붙은 내 심장을 녹여주는 눈빛

가난한 내 맘을 가득 채운 사람 그 마음을 간직한 채 살아가요 매일

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터키문명전 이스탄불의 황제들 전시를 보고 왔다. 아직 6월인데 국립중앙박물관을 향해 가는 길은 햇살이 너무 따뜻해 살짝 괴롭기까지 하다. 후끈한 태양아래서도 산들산들 화사하게 피어 방문객을 맞이하고 있는 꽃들이 독하다는 생각이 살짝 들기도 했지만 역시 꽃이란 눈과 마음을 즐겁게 한다.

꽃들의 환대를 받고 몇 걸음 더 들어가자 외쿡 아저씨들이 케밥과 아이스크림을 팔고 있다. 이건 뭐지? 라는 궁금증은 매표소 근처의 매점에 이르러 이내 풀린다. 터키문명전 기념 터키 먹거리 판매인 것이지 그 케밥과 아이스크림은. 전시를 둘러보고 나오는 길에 긴 장대에 아이스크림 콘을 달고 이벤트를 열어 주는 장면을 목격했으나 구매하는 아가씨 반응이 워낙 민숭민숭한 터라 흥이 급감했는지 금새 아이스크림을 건네고야 만다. 기끔은 좀 격하게 반응해 줘야 할 때들이 분명 존재하는 것이지. 

태극기와 함께 펄럭이는 터키의 빨간 국기도 보인다. 아이 일디즈, 터키 국기의 별칭이고 달과 별이라는 뜻이라고 포털에 검색해 보면 주르룩 나온다.

전시든 공연이든 혹은 여행도 그렇고 기념품에 대한 열망을 심어 준다. 이번 전시는 살짝 비싼 감이 든다. 12000원.

전시장의 기념품들은 대체로 가격 대비 필요성을 따져볼 때 매우 비효율인지라 그냥 엽서 한장으로 기념품 욕구를 달랜다. 도록이 가장 기념이 되겠으나 엽서로 대체. 

파란색 엽서에 그려진 황금색 선들은 술탄 압뒬아지즈의 투그라이다. 투그라는 술탄의 서명을 말한다. 예전 이스탄불에서는 갈대로 글씨를 썼다고 한다, 갈대로 쓴 서체들은 전시장에서 꽤 구경할 수 있다. 보고 있노라면 사람이란 참으로 재주가 좋은 존재임을 강하게 인정할 수 밖에 없다. 그런데 저 서명 한 번 쓰고 난 다음 다시 한 번 쓰려면 썼던 것을 보고 다시 쓰는 것은 당연하고, 쓸 때마다 헷갈릴 듯 싶다. 어쨌든 멋지다.

국립중앙박물관 건물과 함께 이스탄불의 황제들 현수막이 눈에 들어온다. 현수막에 새겨져 있는 것들은 전시장에서 모두 만날 수 있다. 현수막 하단에 빨간 줄은 아마도 양탄자일 듯, 양탄자는 마법을 걸어 타고 날라다니는 용도보다는 대체로 종교적 행위를 위해 사용되었던 듯이 보인다. 그런데 왜 자꾸 입가에 맴돌까 '두근두근 울렁울렁 ~~ 펼쳐라 펼쳐라 너의 모험담 불끈불끈 용기가 샘솟음 친다 ~~ '

아래 사진 속에서 볼 수 있듯이 이스탄불의 황제들은 5월 1일부터 전시를 시작했고 9월 2일까지 진행한다. 아이들에겐 좋은 경험이 될 수 있는 전시이긴 하지만 개인적인 바람으론 평일에 일정 시간만 아이들 출입을 허했으면 한다. 자녀교육하겠다는 엄마들과 그 엄마와 함께 한 아이들은 성인 관람객에게 방해 그 자체인 것이다.

" 아시아의 서쪽 끝에 위치한 아나톨리아 반도와 유럽의 동남쪽 끝에 위치한 이스탄불 지역은 신과 인간의 사랑을 동시에 받아온 땅이다. 자연의 경이로움에 탄성을 쏟아 낼 수 밖에 없는 신비로운 자연환경, 그리고 수천 년의 세월동안 인간이 쌓아올린 문명의 자취를 모두 만날 수 있는 곳이 터키이다. "

학창시절 세계사 시간이 참 좋았다. 세계사를 통해 배우는 짧은 지식으로 유식해지는 느낌도 좋았고, 세상 곳곳의 옛날 이야기를 만나는 것도 좋았다. 어차피 역사란 옛날 이야기이지 않은가.

세계사에서 중세와 비잔틴이 유달 인상적이었다. 이스탄불을 매혹으로 인식하도록 만든 것이다. 예전에 에어호크라는 미국드라마에서 주인공이 사랑했던 여자가 이스탄불로 스파이짓하러 갔다 죽는 이야기가 나온다. 그것을 보고 이스탄불에는 은밀한 위험마저 도사린다며 매혹 더하기 신비의 도시라 생각했더랬다. 사람사는데 다 똑같다라는 생각에 해외여행에 큰 매력을 못느끼는 편이나 굳이 해외여행을 간다면 이스탄불에는 발도장 한 번 찍어보고 싶다. 시오노 나나미의 십자군, 팀 세버린의 바이킹 시리즈에서 만나는 콘스탄티노플로 시간여행도 멋질 것 같다. 위험할까?!

국립중앙박물관에서 이전에 했던 바로크,로코코 궁정문화 전시와 이번 전시가 머릿속에서 자연스럽게 비교가 되었다. 문화란 결국 지방색일 수도 있다. 그러기에 우열비교는 조심스럽지만 이스탄불의 황제들 유물들에 더 찬사를 보내고 싶다. 신밧드의 모험을 통해 익히 보았던 터번, 술탄들이 쓴 터번 장식물들은 바로크, 로코코 궁정여인들의 장신구들보다 눈길이 갔다. 터번 장식품 뿐만이 아니라 투구나 칼, 코란, 향로 등등 섬세하고 뛰어난 세공솜씨 들이 돋보이는 것들 뿐이었다. 그런데 오스만 전사들의 반월도는 없었다. 술탄도 반월도가 있었을 터인데 아쉽다. 코란은 중세의 성경과 비하여 공력이 훨씬 좋아 보였다. 코란에 들인 정성에서 알라를 향한 신심이 느껴지는 것만 같다.

하지만 화려하고 값비싼 것들을 보면서 그 시절 술탄과 그 가족들이 누렸을 부귀영화가 좋았겠다는 생각보다는 결국 모든 것이 과거의 유물의 되어버렸다는 사실이 더 크게 가슴에 다가온다. 이런 마음은 알렉산드로스 대왕의 묘비에서 아주 깔끔하게 마음에 박혀 버린다.

"온 세상을 차지해도 만족하지 못할 그에게 이제는 무덤하나면 충분하다"

빈 손으로 와서 빈 손으로 무덤하나면 충분한 인생인 것이다. 화장하면 무덤조차 필요없는 존재인 것이다. 인생이란, 이런 것을 무상함이라 부르는 것일까.

박물관이 멋진 점 중의 하나는  백과사전, 지금은 인터넷에서 보던 인류의 유산들을, 비록 유리가 가로막고 있지만 직접 볼 수 있다는 사실일 것이다. 특히나 사진으로 볼 때 가늠할 수 없었던 크기를 눈으로 확인하는 것도 나름 재미 있다.

이번 전시에서 인상적이었던 것 중 하나가 카데쉬 조약이 새겨진 점토판이였다. 당시의 외교언어였다는 아카드어로 새겨진 카데쉬 조약은 최초의 평화조약이다. 아카드어라는 것도 신기하고 점토판의 크기에도 놀라고, 세계 최초의 평화조약을 들여다 본 다는 사실도 근사하고..

터키하면 커피도 빼놓을 수 없는 아이템일 것이다. 이번 전시에서도 터키의 커피문화 소개가 있었다. 커피문화를 소개하는 구획 벽에 써진 터키 속담은 전시장 벽마다 쓰여 있는 글들 중 백미라 하고 싶다.

" 커피는

지옥처럼 검어야 하고,

죽음처럼 강해야 하며,

사랑처럼 달콤해야 한다."

달달한 아메리카노를 좋아하는 것이 정답이라 믿을 것이다. 남들이 나의 커피 개취를 납득하지 못할 지라도 앞으로도 나는 달콤한 아메리카노를 사랑할 것이다.

핀율은 스칸디나비아 가구의 거장으로 불린다. 이번 대림미술관에서 열리는 그의 회고전은 일본의 오다 노리츠구의 컬렉션을 전시하는 것이라 한다. 오다 노리츠구는 세계적인 의자 컬렉터라고 한다.

언젠가부터 슬며시 북유럽 스타일, 스칸디나비아 스타일 가구들이 여기저기서 보였다, 이케아를 비롯해서 스칸디나비아 스타일의 가구를 소개하고 있는 매체들도 자주 만날 수 있다.

스칸디나비아 가구는 투박하고 밋밋해 보이기도 하지만 그 군더더기 없는 모양새가 매력적이기도 하다. 심플하다고 할 수 있을 것이다. 최근 '심플은 정답이 아니다'라는 책이 나왔다. 저자는 디자이너인 도널드 노먼이고 그는 세계적으로 영향력있는 디자이너로 손꼽힌다고 한다. 읽어보지 않았으니 그 책이 무엇을 말하고 있는지 모르겠지만 제목만으로는 심플함을 부정하는 것처럼 보인다. 그런데 디자인에 규격화된 답이 있겠는가, 복잡하고 화려한 디자인이 끌리는 것도 있도 단순하고 간결한 디자인이 끌리는 것도 있는 법이 아닐까?

핀 율의 의자는 간결해 보이지만 그 간결함이 결코 밋밋하지 않다. 가구계의 핫아이템인 이유를 알 수 있을 것 같았다.

대림미술관의 이번 전시는 매달 다른 이야기로 꾸민다고 한다. 매월 그 주제가 다르다. 스칸디나비아 인 코리아, 우먼스 스페셜, 서머 파티, 칠드런스 데이, 스칸디나비아 오텀 등. 매달 가봐야 하는 것....전시기간 중 핀 율의 의자에 앉아 사진 촬영을 할 수 있는데 매달 다른 의자인 것 같았다. 혼자서 전시를 보는 것은 좋지만 혼자 줄서서 기다렸다 의자에 앉아 촬영을 하는 것은 그다지 끌림있는 일이 아닌지라 ....

포즈를 잡고 서 있는 핀율을 만나면 계속 계단을 올라가면 된다. 거기서 핀 율의 의자에 앉아 사진촬영을 할 수 있다. 약간의 대기시간이 있기는 하지만 재미있는 경험이 될 수 있을 것 같다.

핀율은 1912년에 덴마크에서 태어났고 건축가이자 인테리어 및 산업 디자이너이다. 그리고 가구로 명성을 떨쳤던 사람이다. 1940년대 덴마크 디자인을 형성해 간 선두적인 인물 중의 한 명이었고 아메리카에 덴마크 모던을 소개한 디자이너이다.

핀율은 1945년 코펜하겐에서 인테리어와 가구 디자인을 중심으로 자기만의 디자인 작업을 시작했다. 물론 그 이전에 가구 디자인을 시작했다.

스마트폰에서 대림미술관 앱을 내려받으면 전시 설명을 들으며 관람할 수 있다.

전시를 둘러보면서 이 의자가 마음에 들었다. 편안하게 앉을 수 있지만 살짝 긴장감을 갖고 있어야 할 것 같이 느껴지기도 한다. 그의 의자를 산다면 난 이 의자를 살 것 같다.

의자의 위용이 느껴진다. 의자를 밀어놓은 공간 때문일지도 모르겠지만 전시실과 전시실 사이 자투리 공간에 들어앉아 있는 이 의자는 뒷방늙은이라 스스로를 부르지만 강력한 권위를 갖고 있는 '뒷방늙은이' 분위기랄까. 고전적으로 보이지만 촌스러움과는 너무 먼 멋진 의자다.

드라마를 보면 수화기를 들고 '네, 평창동입니다'라고 말하는 것을 가끔 볼 수 있다. 평창동에 자기 집만 있는 것도 아닌데 너무나 당연하게 '네 평창동입니다'라고 말하는 것이 어처구니없어 보였다, 매번. 어찌하였든 현재 그곳은 부자동네로 알려져 있다. 그래서 드라마에서 부잣집 주인공들은 어지간하면 평창동에 사는 것 같은데, 그들의 집에는 옆에 사진 속 같은 가구는 없었다, 지금까지는. 그저 자개가 번쩍번쩍 박힌 장롱하나 갖다놓고 더불어 요란한 소파정도가 보였던 것 같다. 그런데 혹시 앞으론 사진 속의 단순간결한 스칸디나비아식 가구가 등장할까?

둘러보면서 방정리 해야 한다는 촉구가 울렁울렁거렸다. 간결하고 깔끔하게 방정리를 ...

2, 3, 4층에서 전시공간이 마련되어 있다. 아마도 3층이었던 것 같다. 갑자기 어두컴컴한 공간을 마주하게 되어 살짝 놀랐으나 어플을 통해서 이 공간이 마련된 이유를 듣고 고개를 끄덕끄덕하며 만족스럽게 둘러볼 수 있었다.

이 공간에선 핀 율의 의자외에도 시대별로 핀 율과 동시대의 디자이너들의 작품을 만날 수 있다. 잡지에서 튀어나온 것 같은 의자들이 어둠 속에서 빛나 보였다.

왼쪽의 의자는 케네디가 앉았던 의자라고 했다. 아마도 케네디 맞을 것이다. 오른쪽 의자는 나무로 만들었지만 굉장히 부드러워보여 시선이 절로 갔다. 결따라 의자를 쓸어보면 부드럽고 살짝 푸근한, 그리고 약간의 온기가 손끝에 전해질 것 같다.

우리나라 작가들이 핀 율의 디자인을 재해석하여 만들어 놓은 공간이다.

스산함.....

아마도 핀 율의 집 모형일 것이다. 학교다닐 때 건축과 부근을 지나면 집 모형들을 만들어 놓은 것을 볼 때마다 저런 거 나도 만들고 싶어, 전과할까 라는 생각을 하곤 했었다. 생각만으로 그친 것을 후회하고 있다. 역시 행동해야 한다.

핀 율의 영상도 함께 제공되고 있으니 전시실과 전시실을 옮겨다니다 잠시 감상해야 할 공간이다.